martes, 20 de mayo de 2014

JAVIER SIERRA "El maestro del Prado y las pinturas proféticas"


 Me regalaron este libro de Javier Sierra en un momento clave. Estaba estudiando el arte gótico y el renacimiento.

Mis compañeros de clase, al igual que mi profesor, se habían pronunciado sobre el libro desde diferentes ópticas muy opuestas; amor y odio.
Algunos adoraban, la trama, el desarrollo, la capacidad de no solamente introducirte en el cuadro, sino despertar el deseo de visitar El Prado, para escudriñar los cuadros tras la lectura del libro.

Otros, por el contrario, lo tachan de fantasioso y que desde un punto de vista imaginativo, todo es posible.

Libro entretenido, con una trama muy simple; valorando más el análisis, en exceso, que hace de los cuadros y la vinculación de los mismos con el autor y la época.
Para mi gusto, el final de la novela, no ha sido de mi agrado. Tanto el Maestro, como el inspector, son personajes que aparecen y desaparecen en cualquier momento, como no puede ser menos ante su propio "ser".

El maestro del Prado, da comienzo describiendo unas cuantas pinturas de Rafael Sanzi: "La Perla, La Visitación, Retrato de un cardenal, La Escuela de Atenas, La Sagrada Famila del Roble, y el papa León X y dos cardenales". Otros autores como Tiziano, Botticelli, Juan de Juanes, Murillo, Brueghel el Viejo, El Greco y el Bosco, con "El Jardín de la delicias", desfilan junto a una infinidad, en exceso, de políticos de la época, escritores, pensadores, Papas y otros personajes, junto curiosidades ocultas en los lienzos y tramas "pintorescas"

Hay que destacar que en el libro, figuran fotos de la mayoría de estas obras que ayudan al lector a ver y analizar la obra con más sigilo y detenimiento.

En definitiva una libro que se devora fácilmente, gracias a la escritura ágil de Javier Sierra, que en este caso le acompañan obras de grandes autores y como ya he comentado cargada de un exceso de datos, fechas, personajes que nos obligan a leer con sumo detenimiento y atención y con lápiz en mano.




lunes, 28 de abril de 2014

ENKARADOS: "Este verano" .........................BRASIL-2014

Los jóvenes ENKARADOS,  con el tema "Este verano" nos comienzan a animar y amenizar para el próximo mundial de fútbol Brasil-2014, bajo el patrocinio de las camisetas........... "X Lakara"


Si quieres ver y escuchar la canción:


martes, 26 de noviembre de 2013

Crestas de gallo: saludables y.... una receta.

Las Cresta de gallo son ricas en ácido hialurónico que disminuye el dolor en personas con molestias articulares.  Las crestas de gallo, se utilizan en la cocina tradicional de algunos países europeos y en la alta gastronomía. En España era un plato típico de Cuenca.  Hoy se puede encontrar en algunos restaurantes como plato especial a precios elevados.  
Las crestas de gallo al contener ácido hialurónico, que consumido de forma regular, además de favorecer la eliminación de arrugas en la piel, es beneficioso para preservar la salud de las articulaciones.
El director del área de Salud humana de Bioibérica, Daniel Martínez, asegura que se han realizado tres estudios clínicos que concluyen que la suplementación diaria con extracto de cresta de gallo "mejora la función mecánica y muscular de la articulación" y que disminuye el dolor en personas con molestias articulares. Por lo tanto es aconsejable incluir en la dieta este producto, tradicional y de alta gastronomía, ya que muy pocos alimentos contienen este elemento. Hoy en día hay muchos lácteos enriquecidos con crestas de gallo.
A finales del S.XVIII vivió un francés llamado Baltasar de la Reyniere, quien fundó una asociación para el buen comer. Tenía un exótico platillo que saboreaba con gran deleite "Crestas de gallo al vapor"
Os indico una forma sencilla y rica de cocinar unas crestas de gallo:
Aunque podemos cocinar un kilo de crestas de gallo, ya que se conservan muy bien, calculamos unas 6 crestas por persona. Por lo tanto para unas 20 crestas (tres personas) más o menos, vamos a necesitar:
1 Cebolla, 1 diente de ajo, 4 cucharadas de tomate frito, y vaso de vino blanco, 1 par de hojas de laurel, Orégano, una cucharada de harina, 1 vaso del agua de cocer las crestas, 1 guindilla, sal, y si queremos darle un toque especial, podemos echar unas almendras picadas.
Escaldar las crestas en agua hirviendo y quitadle la telilla que recubre la cresta hasta que queden bien blanquitas.
Poner agua en una olla, y añadir, sal, las hojas de laurel y el orégano.Cuando el agua hierva añadir las crestas. Cerrar la olla y cuando comience a dar vueltas la válvula mantener una hora.
En otra cazuela, poner un poco de aceite, picar la cebolla en trocitos pequeños, añadir un diente de ajo en varios trozos, y cuando la cebolla esté dorada añadir las crestas bien escurridas. Dar una vuelta y añadir el tomate, la guindilla, sal y el vino blanco, dejar que hierva un poco a fuego lento, y añadir el vaso que hemos apartado de cocer las crestas. Dejar cocer a fuego lento unos 10 minutos, y en los últimos cinco minutos, echar una cucharadita de harina, (dependiendo de cómo queramos dejar de espesa la salsa).
Servir siempre bien calientes, acompañadas de un buen vino, en este caso un rioja no le vendría mal, y buen pan. 
Salud y buen provecho.  Si alguien quiere degustarlas...... ya sabe.




jueves, 14 de noviembre de 2013

Samakura, Corrales y los muertos rientes.


Hace años conocí en Alicante a una excelente persona de Barakaldo, hoy afincada en L´escala, y de la que desde hace unos 29 años no tenía noticias de ella por diferentes motivos, que no viene al caso mencionar.
Por suerte, o por circunstancias de la vida, nos hemos vuelto a encontrar. Ha sido una gran alegría.
Recuerdo que era un gran lector, y siguiendo en esa línea, me recomendó leyese uno de los títulos de Pablo Tusset: "Samakura Corrales y los muertos rientes"
Siempre se agradecen los libros que nos hacer reír. Este es uno de esos. Una historia donde un curioso inspector de la Interpol japonés intenta comprender a la sociedad española mientras investiga unas extrañas muertes junto a un guardia civil, que nos recordará al famoso Torrente. Libro entretenido y divertido.
Samakura, el inspector japonés de la Interpol, quien busca el equilibrio del feng shui allí donde va; y que Corrales, el guardia civil estilo Torrente, nacido en Carabanchel y vecino de Can Fanga, junto con otros personajes, como la ardiente agente 69 tratarán de descubrir el motivo de unas muertes que se están produciendo en Can Fanga, con el denominador común de "una muerte riente"
Pablo Tusset, crea una historia muy real desde la ironía, la sencillez, la burla y la aventura. Una máquina puede cambiar el idioma de una persona, un secreto del gobierno catalán, tres muertos con una sonrisa en la boca, un comando terrorista que secuestra al presidente Paquito, un guardia civil muy español y un inspector japonés en una investigación muy divertida.
Es una novela muy graciosa con un humor muy ocurrente. Es una mirada irónica de la España actual, y de sus protagonistas que a pesar de ser una crítica es tan burlesca, e incluso en algunos momentos tan real,  que no puede menos de robarnos unas sonrisa.
Dado que se desarrolla en un momento real de la situación española, debe leerse cuanto antes, ya que dentro de unos años, estará desfasada.

martes, 29 de octubre de 2013

LOU REED. 10 Temas para el recuerdo. D.E.P.

Lou Reed 1941-2013
Texto: Julián Ruiz (Plásticos y decibelios)


  1. 'ROCK AND ROLL'. THE VELVET UNDERGROUND: 'LOADED' (1970). Aunque la versión más impresionante se encuentra en el album 'Rock and roll animal', en directo, la versión primeriza y repleta de detalles se encuentra en el álbum de los 'otros' Velvet Undergound, cuando ya no estaban ni Nico ni John Cale ni el grupo estaba bajo el manto proteccionista de Andy Warhol. La canción habla de que a una tal Jenny sólo la salva el rock. Lou copiaba a Bob Dylan, pero con esta canción inventó el más impresionante 'talking-singing' de la historia del rock. Un fraseo genial. Puntación: 10.
  2. 'SWEET JANE'. THE VELVET UNDERGROUND: 'LOADED' (1970). Otra obra maestra del mismo álbum, cuando Lou Reed había llegado a la cúspide de su creación e interpretación. También existe la versión extraordinaria de 'Rock and roll animal', pero la primera es la fresca, la deslumbrante. Probablemente, son acordes muy repetidos en la historia de las canciones de Lou, pero son los acordes que le dan la impronta, la genialidad. Muchas canciones de rock tienen la marca de este estilo de canción. Puntuación: 10 
  3. PERFECT DAY. LOU REED: 'TRANSFORMER'. 1972. Mick Ronson, de David Bowie, el verdadero productor de 'Transformer' creó esos maravillosos acordes que mejoraron la melodía de Lou Reed y que afinaron la letra, un poema sencillo de como puede ser un día perfecto. Maravilloso. David Bowie está genial en los coros y el arreglo de cuerda de Ronson es preciso, perfecto. Es el más maravilloso ejemplo de los problemas de Lou acerca de su sexualidad, del uso de las drogas y de su propio ego. Puntuación: 9 
  4. 'WALK ON THE WILD SIDE'. LOU REED: 'TRANSFORMER', 1972. Lou Reed tenía esta canción de hacía tiempo, porque iba a formar parte de un musical que luego nunca se haría. Hablaba de la gente que conoció en la factoria de Andy Warhol. Los tres travestis favoritos de 'Drella', como le llamaban Lou y John Cale a Warhol. A Herbie Flowers, el músico de sesión del álbum, se le ocurrió dos arreglos geniales. El bajo que lo forman, uno de palo y otro eléctrico, el ritmo casi de 'swing' neoyorkino y, por supuesto, el saxo. Lou la ejecuta maravilosamente con su estilo 'talking-singing'. Lo coros de Bowie, geniales. Puntuación: 9 
  5. 'VICIOUS'. LOU REED: 'TRANSFORMER' (1972). Contaba Lou que Andy Warhol siempre le llamaba vago, que tenía que componer más canciones a la semana. Incluso le sugirió que hiciera una canción con la idea de "vicioso, que me pegas con una flor". Así nació está canción, en la tradición de 'Loaded'. Lo que ocurre es que el guitarrista de Bowie, es decir, Mick Ronson la mejora y las dos poderosas guitarras son suyas, al 'estilo Lou'. Siempre ha sido uno de sus temas favoritos. Puntuación: 9 
  6. I'M WAITING FOR THE MAN'. THE VELVET UNDERGROUND. 'THE VELVET UNDERGROUND & NICO'. 1967. La canción habla claramente de los 26 dólares que costaba el tipo de heroína Harlem brownstone, que se compraba en la esquina entre Lexington y la calle 125, por supuesto, en Nueva York. La "espera del camello" no se puede expresar mejor en el mundo del rock. Además, es una de las primera canciones de Lou, escrita en el local de ensayo en Lodlow Street, a mitad de los años 60. El modelo, entre los acordes y el ritmo, sirvió como de molde para muchas de las canciones de Lou Reed que vinieron detrás. Puntuación. 9 
  7. 'CAROLINE SAYS II'. LOU REED. 'BERLIN', 1973. David Bowie no quiso seguir con Lou y la compañía apostó fuerte y contrató al productor canadiense Boz Ezrin, que había hecho temas sensacionales con Alice Cooper. Esta canción es una mejora precisa, sofisticada y maravillosa de la canción 'Stephanie says', que ya había escrito para la Velvet Underground. Jamás nadie retrata la violencia doméstica, el oscuro mundo de la droga y el uso de la prostituición, como en esta triste y poderosa canción. Puntuación: 9 
  8. 'SATELLITE OF LOVE'. LOU REED. 'TRANSFORMER', 1972.Es la mayor exibición de David Bowie en el álbum que le produjo. Todos los coros, los arreglos melódicos de Bowie son absolutas obras maestras. La canción la había grabado antes con la Velvet, pero no la había publicado. Habla de un desdichado que siente envidia del lanzamiento de un satélite en la televisión, porque se siente un desgraciado con su chica. La melodía es fantástica.Y el arreglo de Mick Ronson la engrandece. Puntuación: 9 
  9. 'WHITE LIGHT WHITE HEAT', THE VELVET UNDERGROUND, 1967. Aspera descripción de cómo son las sensaciones al inyectarte heroína. Musicalmente, se ha convertido en el modelo perfecto, único, la canción clave de todo el movimiento punk que vendría después. El sonido, la estructura de la canción y la manera de festejar unos pocos acordes. Lou siempre decía que una buena canción de rock está hecha sólo a base de un acorde. Se convierte en una obra maestra con dos acordes y si son tres acordes es jazz, puro jazz. Esta canción es la simpleza del rock. Genial. Puntuación: 9 
  10. 'A GIFT. LOU REED'. 'CONEY ISLAND BABY', 1975. Es el regalo que me hago a mí mismo, porque no mucha gente sabe que Lou tenía un asombroso sentido del humor. El tema empieza diciendo: "Yo soy un regalo para las mujeres del mundo". Y más adelante: "Como el vino, soy mejor cuando pasan los años". Parece una manera de volver a hacer canciones al estilo de 'Transformer'. En manos de Mick Ronson hubiese sido una obra maestra. Puntuación: 9 

jueves, 17 de octubre de 2013

El sueño de Volar

Desde los 10 años de edad, el sueño, la ilusión, y el deseo de mi hijo mayor Iván, era volar (ser piloto)
El sueño, poco a poco se va haciendo realidad.

¡¡ ENHORABUENA !!